唐之津
九州最北端。唐津，顾名思义，是一个通往中国（唐）的港口（津）城市。唐津市毗邻朝鲜半岛，能够迅速接纳和发展来自中国大陆的人员、货物和文化。
这里历史悠久，留下了许多遗迹，包括绳文时代晚期日本最古老的水田遗址。在中国史书《魏志文传》中，这里被称为 “末卢国”，这也是 “松浦 “名称的由来，指的是整个地区。它出现在《万叶集》和《源氏物语》中，有关它的歌曲也不计其数。
据说唐津的陶器文化始于室町时代，是与大陆交流的结果。据说在战国时期，丰臣秀吉入侵朝鲜，使唐津器发生了重大演变。
从江户时代末期到昭和时代，这座城市作为煤炭运输港而繁荣昌盛，虽然保留了城下町的风貌，但明治和大正时期的现代建筑与复古的昭和商业街却奇妙地融为一体。
唐津不仅拥有丰富的美食和美丽的海景，还是一座文化气息浓郁的城市，拥有许多时代的资源，如唐津城、唐津昆池、二阶松原和唐津器等。
电影《大蓝色》中的自由潜水员雅克-马约尔（Jacques Mayol）也对唐津情有独钟，曾多次造访这座城市。
唐津与世界相连，各个时代的地层相互交错，各种文化在这里交融绽放，每次来到唐津，您都会有新的发现和体验。
旧唐津器
桃山时代对岸竹附近烧制的简单陶器进行了技术革新。日本入侵朝鲜时，他们带回的朝鲜陶工 他们将最新的技术传给了日本。唐津陶器的样式和种类变得丰富多彩，受到了许多茶艺师和文化名人的喜爱，古语 “一水井、二乐、三唐津 “就是对古代茶碗评价的描述。
唐津烧曾一度衰落，但由于中里勉 (NAKAZATO MUAN) 等人对唐津烧古老技艺的复兴，现在有多达 70 名陶艺家参与友好竞争，支持唐津烧的传统和创新。
制作者八分，使用者两分
在使用过程中，釉面上会出现像花纹一样的裂纹（kannyu）。 这是制作者委托使用者完成作品的证明。
唐津陶瓷有 “制作者八分，使用者两分 “的说法。 唐津陶瓷的理念是，制作者留出两分钟的余地，作品在使用时才算真正完成。 随着时间的推移，器皿的颜色会发生美丽的变化。 正因为它不是以成品的形式制作的，所以使用者对它的依恋才会增加，它才会成为独一无二的 “我自己的器皿”。
使用之美
线条简单，色调柔和。 乍一看，唐津陶器似乎是一种不起眼的陶器。 然而，当它被用来盛放食物和摆放野花时，它的真正价值就显现出来了。 陶土的温润和质地的简洁有力与生活完美融合，与食物相得益彰，而食物又与器皿相得益彰。
器物，因使用而圆满。 声音极具现代感。 唐津器皿的发展以使用者为中心，既传统又前卫。
生活与器皿
文・Hisako Namekata
有的时候，第一眼看到的 “东西 “尽管只是一件物品，却似乎焕发出生命的光彩。 一见钟情可能就是这样的时刻。 另一方面，也有一些时候，你会突然爱上身边那些看似一成不变的事物，说：”嘿，你今天看起来比平时更漂亮了……”。 我有时会重新爱上它们。 然后，虽然它们通常只是普通的 “东西”，但你对它们产生的温暖的爱意让它们也觉得自己很特别。 从此幸福快乐。 这也许只是一种假设，但无论如何，在日常生活中，哪怕身边有一件或几件你觉得特别的东西，都会增加你感到满足的时间。
我认为，能够在生活中找到美丽的 “省略 “方式或好的 “空白”，也是一种幸福。 我总觉得，有品位的人是那些能够控制自己 “省略 “范围的人。 他们之所以能做到这一点，是因为他们知道正确的答案，也是因为当你有了一个完美的决定之后，就再也没有其他的余地了。 也许最美的东西不是浮夸的、权威的，不是用先进技术制造的，而是你需要的。 我觉得，可以随心所欲无意识使用的东西，往往在生活中更有用。 即使你无法用语言表达，但如果你拥有一些只属于自己的东西，那也是可以的。 无论是人还是物，写出与自己面对面的惬意关系，都会让你的日子和心灵得到美的陶冶。
生命起源于自然，自然也存在于人们创造的事物中，即使表达方式和技巧不同。 人最重要的行为 “吃 “离不开器皿，”吃 “是与生命相联系的行为。 这些用手和心创造出来的器皿是人与自然之间的纽带，它们是用泥土和石头挖出来的，上面放着大自然赐予的生命。 此外，这些器皿在文化交流中绽放出新的光彩。 仔细想想，器皿在我们日常生活中的地位就变得更加重要了。
特别是，与大规模生产不同，唐津陶瓷仍然是由艺术家自己进山挖土制作粘土。 釉料通常用木材、稻草和其他天然材料制成，就像草药染色一样。 这类作品的特点之一是，从制作粘土到交付给客户，许多艺术家都是自己完成整个过程。 也许因为一切都源于大地，制作时充分受益于大自然，所以器皿本身似乎也有一种大自然的景色。 他们作品的魅力之一就是将庄重与粗糙泥土的质朴结合在一起，我觉得每位艺术家作品的特点往往都是他们自己的一个恰当的 “分支”。 你对他们了解得越多，他们的作品就越深刻，他们的 “空白 “就像沼泽一样难以自拔，所以我建议你以开放的心态去接触他们。