karatsu P25-P32 [kr]

[ previous page ]

활 오징어 회

음식: 미즈노 료칸 / 타치바나 켄이치로
그릇: 류타가마 / 나카자토 타카시, 나카자토 타키, 나카자토 켄타

400년 전에 지어진 나고야성에서 옮겨온 무사 거주지 문으로 손님을 맞이하는 유서 깊은 여관. 가라츠와 요부코는 ‘활 오징어 회’로 유명한데, 투명한 오징어와 류타가마 구이의 거친 질감의 대비가 정말 아름답습니다. “다이코 히데요시와 관련된 ‘톤산 나마스'(말 그대로 ‘영주에게 바치는 회’라는 뜻)도 미즈노 료칸의 명물입니다.

사가 소고기 숯불구이와 참깨 두부

음식: 초세츠안 / 사사키 타쿠야
그릇: 토리스가마 / 기시다 마사히로

눈소리를 듣는 것처럼 고객의 조용한 목소리에 귀를 기울이고 정성을 다해 응대하는 주인장. 절구에 갈아 만든 참깨와 천천히 구운 사가 소고기. 섬세하고 품격 있는 도리스가마 그릇에 담긴 요리에는 셰프의 철학이 담겨 있습니다.

일본식 오믈렛 롤

음식: 이나바 / 이나바 카츠요시
그릇: 미토가마 / 루이 미토우

일본식 오므라이스 롤은 가이세키를 전공한 주인이 만든 심플하면서도 강렬한 존재감을 지닌 요리입니다. 여러 가지 육수를 섞어 만든 특제 소바 육수를 사용합니다. 아름답고 부드러운 노란색의 오믈렛은 미토우가마의 미토우 루이가 만든 부드러운 질감의 도자기와 완벽하게 조화를 이룹니다.

가라츠의 무코즈케

음식: 가라츠 사카모토야 / 사카모토 료
그릇: 사쿠레이가마 / 사쿠레이 오카모토

흑백의 아름다운 대비가 돋보이는 전복 모양의 조센카라츠 그릇에서 셰프가 느낀 것은 오카모토 사쿠레이 특유의 우아함과 넉넉함이었다. 셰프가 자연스럽게 발견한 재료는 가라츠의 바다에서 얻은 것이었습니다. 꾸밈없이 있는 그대로의 자연을 담아 마음을 담아 만든 제품입니다.

치라시즈시

음식: 캐럿 로바타 / 츠치야 에이지
그릇: 유키코가마 / 츠치야 유키코

가라츠산 해산물과 직접 재배한 표고버섯, 산초, 미쓰바 잎, 초절임 연꽃 등 엄선된 식재료를 초밥 위에 뿌려 먹는 요리입니다. ‘아카네카라츠’ 도자기는 석양의 하늘에서 이름을 딴 유키코그마의 독특한 유약으로 식탁에 평화로움을 선사합니다. 셰프인 오너와 도예가인 아내가 함께 따뜻한 공간을 연출합니다.

오징어 살사

음식: 타마토리 / 마이 이토
그릇: 모노하나코 / 나카자토 하나코

이 그릇을 보면 누가 만들었는지 알 수 있습니다. 차크라라는 이름의 접시를 보면 하나코의 얼굴이 떠오릅니다. “마음대로 만들어!”라고 말하는 목소리가 들립니다. 갓 튀긴 오징어와 소스. 주문은 자연스럽게 이루어집니다. 주인은 사람들이 이 요리를 보고 “타마토리”라고 말하면 행복할 것이라고 말했습니다.

지구와 바다 “스페인 고등어 포아레”

음식: 요코타 유이치
그릇: 토노 야마가마 / 야노 나오토

평평한 접시에 부은 유약은 제자리를 잃고 잔잔한 바다처럼 그릇 표면에 떠 있습니다. 주인이 직접 잡은 고등어와 고등어 뱃살로 만든 고로케. 파도를 연상시키는 해초를 섞은 크레페는 조개 소스와 함께 제공됩니다. 땅과 바다의 맛의 에너지를 표현한 요리 하나하나.

소금 주먹밥

음식: 아루토코로 / 히라카와 수나오
그릇: 켄타로가마 / 무라야마 켄타로

새하얀 삼각형의 주먹밥을 정성스럽게 담아낸 요리. 주먹밥은 신이 사는 산의 모양을 본떠 만든 것으로, 사람들이 주먹밥을 먹음으로써 신의 힘을 얻고자 했다는 설이 있습니다. 이 주먹밥은 켄타로가마의 마다라카라츠가 만든 품격 있는 그릇에 담겨 제공됩니다.

[ next page ]

karatsu P33-P34 [kr]

[ previous page ]

Information

나고야 성터
(국가 특별 사적)
1931-3 Nagoya, Chinzei-machi, Karatsu city.
관람 무료

골든 티 룸
(사가현 나고야성 박물관 내부)
1931-3 Nagoya, Chinzei-machi, Karatsu city.
+81-955-82-4905
관람 무료

가라츠 쿤치
(유네스코 인류무형문화유산)
3-13 Minamijounai, Karatsu City (Karatsu Shrine)
매년 11월 2일부터 4일까지 개최
관람 무료

레인보우 마쓰바라
(국가 특별 명승지)
From Higashikaratsu to Hamatama-machi , Karatsu City
관람 무료

나카자토 타로 에몬 토보
3-6-29 Cyoda, Karatsu city
+81-955-72-8171

나카노토치가마
5-9-2 Cyoda, Karatsu city
+81-955-73-8881

갤러리 이치방칸
(가라츠 도자기 갤러리)
1807 Gofukumachi, Karatsu city
+81-955-73-0007

미즈노 료칸
4-50 Higashijounai, Karatsu city
+81-955-72-6201

류타가마
4333-1 Mirukashi, Karatsu city
+81-955-74-3503

사이오세츠안
1-5 Higashijounai, Karatsu city
+81-90-6246-2866

토리수가마
885-1 Torisu, Hamatama-machi, Karatsu city
+81-955-58-2111

이나바
2530 Ukikami, Karatsu city
+81-955-53-8477

미토가마
2972-6 Uki, Karatsu city
+81-955-77-0333

사카모토 가라츠
1-1-1935 Honmachi, Karatsu City
+81-80-4277-8596
*2024년 6월 오픈 예정

사쿠레이가마
279 Hirano, Kyuragi-machi, Karatsu City
+81-955-63-4680

유키코가마 ･ 가라츠로바타
800-1 Higashiyamada, Hamatama-machi, Karatsu City
+81-955-56-8701

타마토리
1F 1783 Kyomachi, Karatsu City
+81-955-73-8800

모노하나코
4838-20 Mirukashi, Karatsu City
+81-955-58-9467

요코타 유이치
*매장 준비 중
+81-90-4004-8844

토노야마가마
1288 Nagoya, Chinzei-machi, Karatsu City
+81-955-82-4162

아루토코로
732 Kagami, Karatsu City
+81-955-58-8898

켄타로 가마
1608-2 Yokotashimo, Hamatama-machi, Karatsu City
+81-955-56-2358

karatsu P11-P24 [kr]

[ previous page ]

꿈 속의 꿈

“전사의 꿈이 남긴 모든 것”. 히젠 나고야 성터는 돌담만 남아 있는 광활한 부지입니다. 전성기에는 전국 각지의 유명한 군사 지휘관들이 가라츠에 모여들었습니다. 그들은 조선과 명나라를 침략하기 위해 함께했으며, 20만 명에 달하는 사람들이 이곳에 살았다고 합니다. 다도의 대가인 센노 리큐가 이곳에 지은 황금빛 다실은 도요토미 히데요시가 대륙에서 온 사신들까지 놀라게 할 정도였다고 합니다.

이루지 못한 꿈의 땅에서 이곳으로 건너온 도공들은 뛰어난 도자기 기술을 전수하며 가라쓰 도자기의 토대를 마련했습니다. “꿈속의 꿈”은 히데요시의 유고시에 나오는 한 구절입니다.

가라츠 풍경

가라쓰 쿤치(축제)
가라쓰 쿤치는 매년 11월 2일부터 4일까지 열리는 가라쓰 신사의 연례 가을 축제입니다. 3일 오타비쇼 신코를 맞이하여 바다와 소나무 숲을 배경으로 14척의 화려한 수레가 백사장에 끌려나오는 광경은 장관입니다. ‘가라쓰의 아름다움’이 응축된 순간입니다.

니지노 마쓰바라(소나무 숲)
소나무는 에카라쓰의 인상적인 디자인이기도 합니다. 소나무 숲은 약 400년 전, 가라쓰 번주인 테라사와 히로타카가 바닷바람과 모래 날림으로부터 보호하기 위해 심은 것입니다. 소나무 숲은 2리(약 8km, 현재는 4.5km)에 걸쳐 뻗어 있으며 일본 최대의 소나무 숲으로 유명합니다. 길이가 길고 가라츠만을 따라 구불구불하게 뻗어 있어 무지개 마쓰바라라고 불립니다. 백사장과 푸른 소나무가 만들어내는 아름다움이 정말 아름답습니다.

가라츠 도공의 삶 탐방하기

텍스트･8 및 2 편집실

가라츠역 남쪽 출구로 나와 10분 정도 걸어가면 도자기를 만날 수 있습니다. 오늘날의 가라쓰 도자기를 탄생시킨 나카자토 타로몬 도요는 가라쓰 시내 중심부에 조용히 서 있습니다. 근처에는 옛 가마터도 남아있어 예로부터 이 지역에서 도자기를 만들어온 역사를 엿볼 수 있습니다.

또 다른 도자기는 가가미야마 산에서 니지노 마쓰바라 및 바다가 내려다보이는 언덕에 있습니다. 어떤 도자기는 바다 근처에 있습니다. 어떤 도자기는 주택가에 조용히 위치해 있습니다. 그리고 또 다른 도자기 제조업체는 시골 깊숙이 깊은 녹지로 둘러싸인 곳에 가마를 지었습니다.

아리타, 이마리 등 도자기 생산지에는 도자기 공방이 밀집되어 있는 곳이 많지만, 가라츠에는 약 70개의 도자기 공방이 광활한 도시 곳곳에 흩어져 있습니다. 조상의 땅을 물려받았거나 흙을 찾아 이주하는 등 다양한 이유가 있지만, 가라쓰 도예가들은 도자기를 만들기에 가장 좋은 장소를 선택해 자신을 표현할 수 있는 공간을 만듭니다. 또한 분업이 아닌 도예가 한 사람이 흙 반죽부터 소성까지, 경우에 따라서는 흙을 직접 찾아 파고 흙을 준비하는 등 모든 과정을 직접 수행하는 문화가 있기 때문에 가라쓰 도자기에서는 작가의 개성이 뚜렷하게 드러납니다.

하지만 그는 자신의 손으로 완벽한 것을 만들어내는 예술가라기보다는 ‘만드는 사람 80%, 사용하는 사람 20%’라는 가라쓰 도자기의 철학처럼 최종 결과물은 다른 사람의 손에 맡기는 관대함을 지녔습니다. 이것은 좋은 의미에서 작가의 느슨함이며, 인간으로서의 풍요로움이 그릇에도 반영되어 있습니다.

가라츠의 예술가들은 가라츠의 신선한 현지 식재료를 준비하여 직접 만든 접시에 담아 음식과 음료를 즐깁니다. 즉, 이들은 가라츠에서 생활하는 전문가들입니다.

마다라카라츠 (얼룩덜룩한)

짚 등의 재를 섞은 흐린 유약으로 코팅되어 있습니다. 유백색 표면에 파란색과 검은색 반점이 있기 때문에 마다카라쓰라는 이름이 붙여졌습니다. 시로카라쓰라고도 불리는 마다카라쓰는 소박하면서도 깊은 표정을 지니고 있으며, 말차 그릇이나 초코(사케) 잔 등에도 많이 사용되고 있습니다.

에카라츠 (사진)

일본에서 가장 먼저 장식된 것으로 알려진 가라쓰 도자기의 대표적인 예입니다. 오니이타(철 용액)로 그림을 그린 다음 투명한 유약으로 덮고 구워냅니다. 식물, 꽃, 새, 기하학적인 문양 등 우리에게 친숙한 소재가 주를 이루며, 단순하고 섬세하면서도 강렬한 표현이 매력적입니다.

쿠로카라츠 (어두운)

철분이 많이 함유된 검은색 유약을 사용하여 구워냅니다. 사용하는 흙과 암석에 함유된 철분의 양과 산화 정도에 따라 호박색에서 갈색, 짙은 검은색까지 다양한 색이 나옵니다. 검은색이라고 해도 다양한 색을 내며, 이를 통칭하여 구로카라쓰라고 부릅니다.

미시마카라츠 (패턴)

한국의 미시마 리초로부터 전승된 기술입니다. 에도시대 가라쓰에서 생산이 시작되었지만 일본 전역의 생산지에서 비슷한 형태를 찾아볼 수 있습니다. 도장이나 선 조각 등의 문양을 반건조한 바탕에 바른 다음 점토로 덮고 유약을 발라 구워냅니다.

아오카라츠 (일반 색상)

그것은 나무 재 유약으로 구워집니다. 연료재와 직물에 포함된 철분의 화학적 변화로 인해 산화 불꽃이 연한 황갈색을 띠게 되는데, 이를 ‘옐로카라츠’라고 합니다. 환원 불꽃에 노출되면 푸른색을 띠게 되는데 이를 ‘아오카라츠’라고 합니다. 쉽게 흘러내려 그릇 안쪽에 모이는 유약도 볼거리 중 하나입니다.

조센카라츠 (한국식)

철유와 재유 두 가지 유약을 사용해 고온에서 구워내 유약이 자연스럽게 어우러져 그림을 감상할 수 있는 것이 특징입니다. 유약과 유약의 경계에서 만들어지는 청색, 보라색, 노란색 등 섬세한 색감과 다양한 표현이 특징입니다. 아래쪽에는 검은색의 철화 유약이, 위쪽에는 유백색의 회색 유약이 묻어 있는 것을 흔히 볼 수 있습니다.

[ next page ]

karatsu P1-P10 [kr]

카라 노츠

규슈의 최북단. 이름에서 알 수 있듯이 가라츠는 중국(카라)으로 향하는 항구(쓰)의 도시입니다. 가라츠는 한반도와 가까워 중국 본토의 사람, 상품, 문화를 가장 먼저 받아들이며 발전해 왔습니다.

조몬 시대 후기(약 4,000~3,500년 전)의 일본에서 가장 오래된 논을 비롯해 많은 유적이 남아 있는 유서 깊은 지역입니다. 중국의 역사서 ‘기서진전’에는 마쓰로코쿠로 기록되어 있으며, 이 지역을 지칭하는 마쓰우라라는 단어의 유래이기도 합니다. ‘만요슈’와 ‘겐지 이야기’에도 등장하며 수많은 시의 소재가 되었습니다.

가라쓰의 도자기 문화는 무로마치 시대(1336~1573년)에 대륙과의 교류로 시작되었다고 전해집니다. 전국시대(1467년경~1615년경)에 도요토미 히데요시가 조선에 군대를 파견하면서 큰 진화를 거쳐 가라쓰 도자기가 만들어졌다고 합니다.

에도 시대 말기부터 쇼와 시대(약 1818년~1969년)까지 석탄 운송 항구로 번성했으며, 성곽 도시의 분위기를 간직한 가운데 현대적인 메이지와 다이쇼(1868~1926년) 건축물과 복고풍의 쇼와(1926~1989년) 상점가가 조화롭게 어우러져 있는 곳입니다.

가라츠는 풍부한 먹거리와 아름다운 경치를 자랑하는 해변 도시일 뿐만 아니라 성, 가라츠 쿤치(축제), 니지노 마쓰바라(소나무 숲), 가라츠 도자기 등 오랜 세월 동안 보존되어 온 자원이 풍부한 문화적으로도 풍요로운 도시입니다.

영화 ‘그랑블루’의 주인공으로 유명한 프리다이버 자크 마욜도 가라쓰의 매력에 빠져 가라쓰를 여러 번 방문했습니다.

가라츠는 세계와 연결되어 있으며 다양한 문화가 번성해 왔고, 각 시대마다 겹쳐진 지층이 있어 방문할 때마다 새로운 발견과 만남이 기다리고 있습니다.

옛 가라츠 도자기

모모야마 시대(1568~1600년)에 기시다케 산(가라츠 남쪽) 근처에서 구워지던 소박한 도자기에 기술 혁신이 일어난 것은 모모야마 시대였습니다. 조선에 군대가 파견될 때 데려온 조선 도공들은 중국 본토의 최신 기술을 전수했습니다. 스타일과 다양성이 풍부해진 가라쓰 도자기는 많은 차인과 문화인들의 사랑을 받고 있으며, 말차 사발의 순위에서 ‘이치도, 니라쿠, 산카라쓰’라는 말이 있을 정도로(이도 도자기가 최고, 라쿠 도자기가 2위, 가라쓰 도자기가 3위) 가라쓰 도자기의 명성을 이어가고 있습니다.

가라쓰 도자기는 한동안 쇠퇴했지만 무안 나카자토에 의해 옛 가라쓰 도자기 기술이 부활하면서 현재 70개의 도예가가 가라쓰 도자기의 전통과 혁신을 위해 함께 노력하고 있습니다.

제작자 80%, 사용자 20% 부담

사용하면서 유약의 균열이 패턴처럼 나타나기 시작합니다 (침투). 이는 작품의 완성이 제작자와 사용자에게 맡겨져 있다는 것을 증명하는 것이기도 합니다.

가라쓰 도자기에는 “80%는 제작자, 20%는 사용자”라는 말이 있습니다. 제작자는 20%의 여백을 남겨두고, 그것을 사용할 때 비로소 작품이 완성된다는 것이 가라츠 도자기의 철학입니다. 시간이 지남에 따라 흙의 색이 아름답게 변합니다. 의도적으로 완제품으로 만들지 않기 때문에 사용자는 자신만의 개성을 반영한 세상에 하나뿐인 가라츠 도자기를 만들 수 있습니다.

사용의 아름다움

차분한 색상의 단순한 선으로 이루어진 가라츠 도자기는 언뜻 보기에는 소박한 도자기처럼 보일 수 있습니다. 하지만 가라츠 도자기의 진정한 가치는 음식을 담고 꽃을 꽂은 후에야 비로소 완성됩니다. 대지의 온기가 넘쳐나는 단순하고 강한 질감은 일상 생활에 자연스럽게 녹아들어 음식과 자연스럽게 어우러지고, 음식 자체가 식기를 돋보이게 합니다.

사용할수록 완성되는 그릇. 매우 모던합니다. 사용자를 염두에 두고 진화를 거듭해 온 가라쓰 도자기는 전통과 첨단이 공존합니다.

생명과 그릇

텍스트 ･ 히사코 나메카타

어떤 대상을 언뜻 보면 그저 물건일 뿐인데도 마치 생명이 있는 것처럼 밝게 빛나는 것처럼 보일 때가 있습니다. 첫눈에 반한다는 것은 이런 순간이 아닐까 싶습니다. 반면에 틀에 박혀 있는 것 같던 주변 사물이 문득 사랑에 빠질 때가 있는데, 오늘은 평소보다 더 아름답게 보인다는 생각이 들 때가 있습니다. 그러다 보면 늘 평범했던 것인데도 사랑이라는 따뜻한 감정이 생기면서 그들도 저에게 특별한 존재라는 것을 알려주는 것 같아요. 행복한 서로의 사랑. 제 상상일 수도 있겠지만, 어쨌든 일상에서 특별하다고 느끼는 것이 주변에 하나라도 있으면 만족감을 느끼는 시간이 늘어나는 것 같아요.

삶에서 ‘하즈시’를 제거할 수 있는 아름다운 방법을 찾거나 ‘스키마’의 좋은 틈새를 찾을 수 있는 것도 축복이라고 생각합니다. 저는 항상 취향이 좋은 사람은 선택의 폭을 조절할 수 있는 사람이라고 생각했습니다. 정답을 알고 있기 때문에 가능한 일이고, 일단 정답을 정하고 무장하고 나면 더 이상 공간이 남지 않으니까요. 가장 아름다운 것은 화려한 것, 유명한 예술가가 만든 것, 첨단 기술로 만든 것이 아니라 나에게 필요한 것일 수 있습니다. 자유롭게, 자유롭게 사용할 수 있는 물건이 일상에서 더 유용하다고 생각합니다. 말로 표현할 수 없더라도 느끼면 괜찮습니다. 나와의 관계든 타인과의 관계든, 상대방과의 편안한 관계를 글로 써 내려가다 보면 일상이, 그리고 마음이 아름답게 가꾸어질 것입니다.

생명의 기원은 모두 자연에서 찾을 수 있으며, 표현과 기법은 다를지라도 인간이 창조한 모든 것에는 자연이 존재합니다. 그릇은 인간의 삶에서 가장 중요한 행위인 식생활에 없어서는 안 될 필수품입니다. 우리는 땅에서 파낸 흙과 돌을 이용해 그릇을 만들고, 그 위에 자연으로부터 받은 생명의 축복을 담습니다. 손과 마음으로 빚어낸 그릇은 인간과 자연을 이어줍니다. 나아가 그릇은 문화 교류를 통해 새로운 꽃을 피우기도 합니다. 그릇은 사람과 사람 사이의 관계를 형성하고 사람과 자연이 순환할 수 있게 합니다. 이런 점을 생각하면 일상에서 도자기의 역할이 더욱 중요해집니다.

특히 오늘날에도 대량 생산되는 가라쓰 도자기와는 달리 작가가 직접 산에 들어가 흙을 파고 점토를 빚어 만듭니다. 유약도 나무나 짚 등 천연 재료로 만드는 경우가 많아 식물 염색과 비슷합니다. 이 작품의 특징 중 하나는 흙을 만드는 것부터 고객에게 전달하는 것까지 모든 과정을 작가가 직접 수행한다는 것입니다. 모든 것이 흙에서 태어나고 자연의 축복으로 만들어지기 때문에 그릇 자체에서 자연의 풍경을 볼 수 있는 것 같습니다. 거친 흙으로 빚어낸 품위도 매력 중 하나지만, 작가 개개인의 개성이 ‘하즈시’라는 형태로 명확하게 표현되는 경우가 많다고 느낍니다. 알면 알수록 깊어지고, 그 틈새는 쉽게 빠져 나올 수없는 늪과 같기 때문에 여러분도 진심을 다해 참여해 주셨으면합니다.

[ next page ]