꿈 속의 꿈
“전사의 꿈이 남긴 모든 것”. 히젠 나고야 성터는 돌담만 남아 있는 광활한 부지입니다. 전성기에는 전국 각지의 유명한 군사 지휘관들이 가라츠에 모여들었습니다. 그들은 조선과 명나라를 침략하기 위해 함께했으며, 20만 명에 달하는 사람들이 이곳에 살았다고 합니다. 다도의 대가인 센노 리큐가 이곳에 지은 황금빛 다실은 도요토미 히데요시가 대륙에서 온 사신들까지 놀라게 할 정도였다고 합니다.
이루지 못한 꿈의 땅에서 이곳으로 건너온 도공들은 뛰어난 도자기 기술을 전수하며 가라쓰 도자기의 토대를 마련했습니다. “꿈속의 꿈”은 히데요시의 유고시에 나오는 한 구절입니다.
가라츠 풍경
가라쓰 쿤치(축제)
가라쓰 쿤치는 매년 11월 2일부터 4일까지 열리는 가라쓰 신사의 연례 가을 축제입니다. 3일 오타비쇼 신코를 맞이하여 바다와 소나무 숲을 배경으로 14척의 화려한 수레가 백사장에 끌려나오는 광경은 장관입니다. ‘가라쓰의 아름다움’이 응축된 순간입니다.
니지노 마쓰바라(소나무 숲)
소나무는 에카라쓰의 인상적인 디자인이기도 합니다. 소나무 숲은 약 400년 전, 가라쓰 번주인 테라사와 히로타카가 바닷바람과 모래 날림으로부터 보호하기 위해 심은 것입니다. 소나무 숲은 2리(약 8km, 현재는 4.5km)에 걸쳐 뻗어 있으며 일본 최대의 소나무 숲으로 유명합니다. 길이가 길고 가라츠만을 따라 구불구불하게 뻗어 있어 무지개 마쓰바라라고 불립니다. 백사장과 푸른 소나무가 만들어내는 아름다움이 정말 아름답습니다.
가라츠 도공의 삶 탐방하기
텍스트･8 및 2 편집실
가라츠역 남쪽 출구로 나와 10분 정도 걸어가면 도자기를 만날 수 있습니다. 오늘날의 가라쓰 도자기를 탄생시킨 나카자토 타로몬 도요는 가라쓰 시내 중심부에 조용히 서 있습니다. 근처에는 옛 가마터도 남아있어 예로부터 이 지역에서 도자기를 만들어온 역사를 엿볼 수 있습니다.
또 다른 도자기는 가가미야마 산에서 니지노 마쓰바라 및 바다가 내려다보이는 언덕에 있습니다. 어떤 도자기는 바다 근처에 있습니다. 어떤 도자기는 주택가에 조용히 위치해 있습니다. 그리고 또 다른 도자기 제조업체는 시골 깊숙이 깊은 녹지로 둘러싸인 곳에 가마를 지었습니다.
아리타, 이마리 등 도자기 생산지에는 도자기 공방이 밀집되어 있는 곳이 많지만, 가라츠에는 약 70개의 도자기 공방이 광활한 도시 곳곳에 흩어져 있습니다. 조상의 땅을 물려받았거나 흙을 찾아 이주하는 등 다양한 이유가 있지만, 가라쓰 도예가들은 도자기를 만들기에 가장 좋은 장소를 선택해 자신을 표현할 수 있는 공간을 만듭니다. 또한 분업이 아닌 도예가 한 사람이 흙 반죽부터 소성까지, 경우에 따라서는 흙을 직접 찾아 파고 흙을 준비하는 등 모든 과정을 직접 수행하는 문화가 있기 때문에 가라쓰 도자기에서는 작가의 개성이 뚜렷하게 드러납니다.
하지만 그는 자신의 손으로 완벽한 것을 만들어내는 예술가라기보다는 ‘만드는 사람 80%, 사용하는 사람 20%’라는 가라쓰 도자기의 철학처럼 최종 결과물은 다른 사람의 손에 맡기는 관대함을 지녔습니다. 이것은 좋은 의미에서 작가의 느슨함이며, 인간으로서의 풍요로움이 그릇에도 반영되어 있습니다.
가라츠의 예술가들은 가라츠의 신선한 현지 식재료를 준비하여 직접 만든 접시에 담아 음식과 음료를 즐깁니다. 즉, 이들은 가라츠에서 생활하는 전문가들입니다.
마다라카라츠 (얼룩덜룩한)
짚 등의 재를 섞은 흐린 유약으로 코팅되어 있습니다. 유백색 표면에 파란색과 검은색 반점이 있기 때문에 마다카라쓰라는 이름이 붙여졌습니다. 시로카라쓰라고도 불리는 마다카라쓰는 소박하면서도 깊은 표정을 지니고 있으며, 말차 그릇이나 초코(사케) 잔 등에도 많이 사용되고 있습니다.
에카라츠 (사진)
일본에서 가장 먼저 장식된 것으로 알려진 가라쓰 도자기의 대표적인 예입니다. 오니이타(철 용액)로 그림을 그린 다음 투명한 유약으로 덮고 구워냅니다. 식물, 꽃, 새, 기하학적인 문양 등 우리에게 친숙한 소재가 주를 이루며, 단순하고 섬세하면서도 강렬한 표현이 매력적입니다.
쿠로카라츠 (어두운)
철분이 많이 함유된 검은색 유약을 사용하여 구워냅니다. 사용하는 흙과 암석에 함유된 철분의 양과 산화 정도에 따라 호박색에서 갈색, 짙은 검은색까지 다양한 색이 나옵니다. 검은색이라고 해도 다양한 색을 내며, 이를 통칭하여 구로카라쓰라고 부릅니다.
미시마카라츠 (패턴)
한국의 미시마 리초로부터 전승된 기술입니다. 에도시대 가라쓰에서 생산이 시작되었지만 일본 전역의 생산지에서 비슷한 형태를 찾아볼 수 있습니다. 도장이나 선 조각 등의 문양을 반건조한 바탕에 바른 다음 점토로 덮고 유약을 발라 구워냅니다.
아오카라츠 (일반 색상)
그것은 나무 재 유약으로 구워집니다. 연료재와 직물에 포함된 철분의 화학적 변화로 인해 산화 불꽃이 연한 황갈색을 띠게 되는데, 이를 ‘옐로카라츠’라고 합니다. 환원 불꽃에 노출되면 푸른색을 띠게 되는데 이를 ‘아오카라츠’라고 합니다. 쉽게 흘러내려 그릇 안쪽에 모이는 유약도 볼거리 중 하나입니다.
조센카라츠 (한국식)
철유와 재유 두 가지 유약을 사용해 고온에서 구워내 유약이 자연스럽게 어우러져 그림을 감상할 수 있는 것이 특징입니다. 유약과 유약의 경계에서 만들어지는 청색, 보라색, 노란색 등 섬세한 색감과 다양한 표현이 특징입니다. 아래쪽에는 검은색의 철화 유약이, 위쪽에는 유백색의 회색 유약이 묻어 있는 것을 흔히 볼 수 있습니다.