카라 노츠
규슈의 최북단. 이름에서 알 수 있듯이 가라츠는 중국(카라)으로 향하는 항구(쓰)의 도시입니다. 가라츠는 한반도와 가까워 중국 본토의 사람, 상품, 문화를 가장 먼저 받아들이며 발전해 왔습니다.
조몬 시대 후기(약 4,000~3,500년 전)의 일본에서 가장 오래된 논을 비롯해 많은 유적이 남아 있는 유서 깊은 지역입니다. 중국의 역사서 ‘기서진전’에는 마쓰로코쿠로 기록되어 있으며, 이 지역을 지칭하는 마쓰우라라는 단어의 유래이기도 합니다. ‘만요슈’와 ‘겐지 이야기’에도 등장하며 수많은 시의 소재가 되었습니다.
가라쓰의 도자기 문화는 무로마치 시대(1336~1573년)에 대륙과의 교류로 시작되었다고 전해집니다. 전국시대(1467년경~1615년경)에 도요토미 히데요시가 조선에 군대를 파견하면서 큰 진화를 거쳐 가라쓰 도자기가 만들어졌다고 합니다.
에도 시대 말기부터 쇼와 시대(약 1818년~1969년)까지 석탄 운송 항구로 번성했으며, 성곽 도시의 분위기를 간직한 가운데 현대적인 메이지와 다이쇼(1868~1926년) 건축물과 복고풍의 쇼와(1926~1989년) 상점가가 조화롭게 어우러져 있는 곳입니다.
가라츠는 풍부한 먹거리와 아름다운 경치를 자랑하는 해변 도시일 뿐만 아니라 성, 가라츠 쿤치(축제), 니지노 마쓰바라(소나무 숲), 가라츠 도자기 등 오랜 세월 동안 보존되어 온 자원이 풍부한 문화적으로도 풍요로운 도시입니다.
영화 ‘그랑블루’의 주인공으로 유명한 프리다이버 자크 마욜도 가라쓰의 매력에 빠져 가라쓰를 여러 번 방문했습니다.
가라츠는 세계와 연결되어 있으며 다양한 문화가 번성해 왔고, 각 시대마다 겹쳐진 지층이 있어 방문할 때마다 새로운 발견과 만남이 기다리고 있습니다.
옛 가라츠 도자기
모모야마 시대(1568~1600년)에 기시다케 산(가라츠 남쪽) 근처에서 구워지던 소박한 도자기에 기술 혁신이 일어난 것은 모모야마 시대였습니다. 조선에 군대가 파견될 때 데려온 조선 도공들은 중국 본토의 최신 기술을 전수했습니다. 스타일과 다양성이 풍부해진 가라쓰 도자기는 많은 차인과 문화인들의 사랑을 받고 있으며, 말차 사발의 순위에서 ‘이치도, 니라쿠, 산카라쓰’라는 말이 있을 정도로(이도 도자기가 최고, 라쿠 도자기가 2위, 가라쓰 도자기가 3위) 가라쓰 도자기의 명성을 이어가고 있습니다.
가라쓰 도자기는 한동안 쇠퇴했지만 무안 나카자토에 의해 옛 가라쓰 도자기 기술이 부활하면서 현재 70개의 도예가가 가라쓰 도자기의 전통과 혁신을 위해 함께 노력하고 있습니다.
제작자 80%, 사용자 20% 부담
사용하면서 유약의 균열이 패턴처럼 나타나기 시작합니다 (침투). 이는 작품의 완성이 제작자와 사용자에게 맡겨져 있다는 것을 증명하는 것이기도 합니다.
가라쓰 도자기에는 “80%는 제작자, 20%는 사용자”라는 말이 있습니다. 제작자는 20%의 여백을 남겨두고, 그것을 사용할 때 비로소 작품이 완성된다는 것이 가라츠 도자기의 철학입니다. 시간이 지남에 따라 흙의 색이 아름답게 변합니다. 의도적으로 완제품으로 만들지 않기 때문에 사용자는 자신만의 개성을 반영한 세상에 하나뿐인 가라츠 도자기를 만들 수 있습니다.
사용의 아름다움
차분한 색상의 단순한 선으로 이루어진 가라츠 도자기는 언뜻 보기에는 소박한 도자기처럼 보일 수 있습니다. 하지만 가라츠 도자기의 진정한 가치는 음식을 담고 꽃을 꽂은 후에야 비로소 완성됩니다. 대지의 온기가 넘쳐나는 단순하고 강한 질감은 일상 생활에 자연스럽게 녹아들어 음식과 자연스럽게 어우러지고, 음식 자체가 식기를 돋보이게 합니다.
사용할수록 완성되는 그릇. 매우 모던합니다. 사용자를 염두에 두고 진화를 거듭해 온 가라쓰 도자기는 전통과 첨단이 공존합니다.
생명과 그릇
텍스트 ･ 히사코 나메카타
어떤 대상을 언뜻 보면 그저 물건일 뿐인데도 마치 생명이 있는 것처럼 밝게 빛나는 것처럼 보일 때가 있습니다. 첫눈에 반한다는 것은 이런 순간이 아닐까 싶습니다. 반면에 틀에 박혀 있는 것 같던 주변 사물이 문득 사랑에 빠질 때가 있는데, 오늘은 평소보다 더 아름답게 보인다는 생각이 들 때가 있습니다. 그러다 보면 늘 평범했던 것인데도 사랑이라는 따뜻한 감정이 생기면서 그들도 저에게 특별한 존재라는 것을 알려주는 것 같아요. 행복한 서로의 사랑. 제 상상일 수도 있겠지만, 어쨌든 일상에서 특별하다고 느끼는 것이 주변에 하나라도 있으면 만족감을 느끼는 시간이 늘어나는 것 같아요.
삶에서 ‘하즈시’를 제거할 수 있는 아름다운 방법을 찾거나 ‘스키마’의 좋은 틈새를 찾을 수 있는 것도 축복이라고 생각합니다. 저는 항상 취향이 좋은 사람은 선택의 폭을 조절할 수 있는 사람이라고 생각했습니다. 정답을 알고 있기 때문에 가능한 일이고, 일단 정답을 정하고 무장하고 나면 더 이상 공간이 남지 않으니까요. 가장 아름다운 것은 화려한 것, 유명한 예술가가 만든 것, 첨단 기술로 만든 것이 아니라 나에게 필요한 것일 수 있습니다. 자유롭게, 자유롭게 사용할 수 있는 물건이 일상에서 더 유용하다고 생각합니다. 말로 표현할 수 없더라도 느끼면 괜찮습니다. 나와의 관계든 타인과의 관계든, 상대방과의 편안한 관계를 글로 써 내려가다 보면 일상이, 그리고 마음이 아름답게 가꾸어질 것입니다.
생명의 기원은 모두 자연에서 찾을 수 있으며, 표현과 기법은 다를지라도 인간이 창조한 모든 것에는 자연이 존재합니다. 그릇은 인간의 삶에서 가장 중요한 행위인 식생활에 없어서는 안 될 필수품입니다. 우리는 땅에서 파낸 흙과 돌을 이용해 그릇을 만들고, 그 위에 자연으로부터 받은 생명의 축복을 담습니다. 손과 마음으로 빚어낸 그릇은 인간과 자연을 이어줍니다. 나아가 그릇은 문화 교류를 통해 새로운 꽃을 피우기도 합니다. 그릇은 사람과 사람 사이의 관계를 형성하고 사람과 자연이 순환할 수 있게 합니다. 이런 점을 생각하면 일상에서 도자기의 역할이 더욱 중요해집니다.
특히 오늘날에도 대량 생산되는 가라쓰 도자기와는 달리 작가가 직접 산에 들어가 흙을 파고 점토를 빚어 만듭니다. 유약도 나무나 짚 등 천연 재료로 만드는 경우가 많아 식물 염색과 비슷합니다. 이 작품의 특징 중 하나는 흙을 만드는 것부터 고객에게 전달하는 것까지 모든 과정을 작가가 직접 수행한다는 것입니다. 모든 것이 흙에서 태어나고 자연의 축복으로 만들어지기 때문에 그릇 자체에서 자연의 풍경을 볼 수 있는 것 같습니다. 거친 흙으로 빚어낸 품위도 매력 중 하나지만, 작가 개개인의 개성이 ‘하즈시’라는 형태로 명확하게 표현되는 경우가 많다고 느낍니다. 알면 알수록 깊어지고, 그 틈새는 쉽게 빠져 나올 수없는 늪과 같기 때문에 여러분도 진심을 다해 참여해 주셨으면합니다.